Em Cáceres, coração do Mato Grosso, as danças típicas transcendem a arte: são rituais sagrados que entrelaçam a cultura regional com uma religiosidade profunda passada de geração para geração. Na mistura de influências indígenas, africanas e europeias, cada passo e giro demonstra a fé inabalável do povo – das procissões católicas aos rituais folclóricos que unem comunidades. Mergulhe nesse universo onde a dança é sagrada, revelando a essência espiritual de um povo e a tradição viva que corre nas nossas veias.
Siriri
O siriri é uma das danças folclóricas mais emblemáticas da Região Centro-Oeste do Brasil, com forte presença no estado de Mato Grosso, especialmente no município de Cáceres. Trata-se de uma manifestação cultural resultante da interação histórica entre matrizes indígenas, com destaque para o povo Bororo, africanas e europeias, constituindo-se no contexto pantaneiro e do processo de ocupação bandeirante da região (DANÇAS TÍPICAS, s.d.).
A origem do siriri remonta ao século XVIII, período de intensificação do povoamento de Mato Grosso, quando a dança passou a integrar rituais indígenas e festividades populares, especialmente celebrações religiosas dedicadas a santos católicos. Essa manifestação expressa a miscigenação cultural regional, sendo marcada por versos simples que abordam aspectos da vida cotidiana, além de simbolizar valores como alegria, amizade e comunhão social (WIKIPÉDIA, s.d.).
A dança é tradicionalmente executada em roda ou em fileiras, geralmente por pares, com mulheres dispostas de um lado e homens do outro. Os movimentos são caracterizados por passos simples, animados e ritmados, acompanhados por requebros, uso de saias rodadas e lenços, elementos que reforçam o caráter festivo da apresentação. A musicalidade do siriri é marcada pelo uso de instrumentos tradicionais, como a viola de cocho, o ganzá, o mocho ou reco-reco, além de maracás, sendo conduzida por cantadores que entoam os versos e estabelecem o ritmo da dança (REVISTA THE BARD, s.d.).
Atualmente, o siriri permanece vivo por meio de apresentações em festas populares, celebrações religiosas e eventos culturais, como festivais realizados em Cáceres, desempenhando papel fundamental na preservação da identidade cultural pantaneira e na valorização do patrimônio cultural imaterial de Mato Grosso (DANÇAS TÍPICAS, s.d.).
Cururu
O cururu é uma dança folclórica tradicional da Região Centro-Oeste do Brasil, com forte presença no estado de Mato Grosso, especialmente no município de Cáceres. Essa manifestação cultural destaca-se principalmente em festas religiosas, como as celebrações do Divino Espírito Santo e de São Benedito, nas quais assume papel relevante como expressão de fé, identidade e sociabilidade comunitária (WIKIPÉDIA, s.d.).
As origens do cururu remontam aos séculos XVII e XVIII, apresentando possíveis raízes indígenas, associadas a povos do tronco tupi-guarani, bem como relações com o termo bacururu, ligado à cultura Bororo. Ao longo do processo histórico, a dança incorporou elementos da catequese jesuítica, além de influências africanas e da cultura caipira, passando por transformações que a consolidaram como uma prática predominantemente rural após mudanças no contexto religioso e social da região (CULTURA MATO GROSSO, 2016).
Tradicionalmente, o cururu é executado exclusivamente por homens, organizados em roda ou em fileiras, que entoam versos improvisados, conhecidos como desafios poéticos. Os temas abordados envolvem conteúdos religiosos, sociais e aspectos do cotidiano, funcionando como meio de transmissão oral de saberes, valores morais e experiências coletivas. A musicalidade da dança é marcada pelo uso de instrumentos tradicionais, como a viola de cocho e o ganzá (ou kere-kechê), além de trovos e da marcação rítmica dos pés, que reforçam o caráter performático e ritual da manifestação (ABRASOFFA, s.d.).
Atualmente, o cururu permanece vivo por meio de apresentações em eventos culturais e festivais, como o Festival de Siriri e Cururu, realizado em Cuiabá, que conta com a participação de grupos oriundos de diferentes municípios, incluindo Cáceres. Essas apresentações contribuem para a preservação da identidade cultural pantaneira e para a valorização do cururu como patrimônio cultural imaterial, fortalecendo sua continuidade nas celebrações comunitárias contemporâneas (YOUTUBE, s.d.).
Dança de São Gonçalo
A Dança de São Gonçalo constitui uma manifestação folclórica de caráter religioso e devocional, tradicional do Pantanal mato-grossense, com forte presença no município de Cáceres, no estado de Mato Grosso. Essa expressão cultural homenageia São Gonçalo de Amarante, santo de origem portuguesa, reconhecido popularmente como protetor de casamenteiros, pescadores e invocado contra períodos de seca. A dança integra práticas do catolicismo popular e mantém-se viva por meio da devoção comunitária e da transmissão intergeracional dos saberes culturais (YOUTUBE, s.d.).
As origens da Dança de São Gonçalo remontam a Portugal, no século XVII, sendo posteriormente adaptada ao contexto brasileiro durante o processo de colonização. No Centro-Oeste, a manifestação incorporou elementos culturais locais, consolidando-se como parte das festividades católicas tradicionais, como as celebrações de Todos os Santos e do próprio São Gonçalo. Em Cáceres, a dança tem sido preservada e resgatada por famílias locais ao longo de décadas, constituindo um importante símbolo de fé, identidade e continuidade cultural (WIKIPÉDIA, s.d.).
A dança é tradicionalmente executada em roda ou em fileiras, com a participação de homens e mulheres, geralmente organizados em lados distintos. Os movimentos são caracterizados por passos leves, sapateados ritmados e sequências coreográficas conhecidas como voltas, que podem variar de cinco a vinte e uma execuções, conforme a promessa ou tradição local. Durante a apresentação, são comuns gestos simbólicos, como o beijo à imagem do santo, além de pausas para partilha de alimentos oferecidos pelo promesseiro, reforçando o caráter ritual e comunitário da manifestação (ROHNNER, s.d.).
A musicalidade que acompanha a Dança de São Gonçalo é marcada pelo uso de instrumentos tradicionais, especialmente a viola de cocho, tocada pelo mestre e contramestre, além de cantos associados ao cururu e ao siriri. Os dançantes utilizam trajes simples, geralmente em tons claros ou coloridos, complementados por lenços, o que reforça o aspecto simbólico e festivo da celebração. Grupos culturais locais, como Vitória Régia e Tradição, desempenham papel fundamental na manutenção dessa prática em festivais e eventos comunitários, contribuindo para o fortalecimento da identidade cultural pantaneira e para a valorização do patrimônio cultural imaterial regional (YOUTUBE, s.d.).
Rasqueado
O rasqueado, também conhecido como rasqueado cuiabano, é um ritmo e uma dança folclóricos emblemáticos do estado de Mato Grosso, com forte presença no município de Cáceres e em comunidades ribeirinhas do Pantanal. Essa manifestação cultural constitui um importante símbolo da identidade regional, sendo amplamente difundida em festas populares, encontros familiares e celebrações comunitárias, especialmente em áreas próximas aos rios (VISITE CUIABÁ, s.d.).
A origem do rasqueado remonta ao final do século XIX, no contexto posterior à Guerra do Paraguai (1864–1870). Sua formação resulta da fusão entre manifestações tradicionais mato-grossenses, como o siriri e o cururu, com a polca paraguaia, introduzida na região por meio do contato com prisioneiros de guerra que se integraram às populações ribeirinhas. A essa base somaram-se influências indígenas, afro-brasileiras e europeias, configurando um ritmo alegre e marcado pela vivacidade, inicialmente executado com a viola de cocho e posteriormente incorporado a diferentes contextos festivos (HNT, s.d.).
No que se refere às características da dança, o rasqueado é tradicionalmente executado em pares, com passos animados, requebros e movimentos espontâneos que estimulam a interação entre os participantes. A musicalidade é composta por instrumentos típicos da cultura mato-grossense, como a viola de cocho, o ganzá e o mocho (ou reco-reco), além de instrumentos de percussão. As apresentações costumam incluir vestimentas tradicionais, como saias rodadas, chapéus de palha e trajes simples, reforçando o caráter popular da manifestação (O RITMO, s.d.).
Com o passar do tempo, o rasqueado consolidou-se como um dos principais símbolos culturais de Mato Grosso, sendo reconhecido oficialmente como expressão representativa do estado por meio de legislação específica. Atualmente, a dança e o ritmo circulam em diferentes regiões, incluindo municípios ribeirinhos como Cáceres, Barra do Bugres e Corumbá, contribuindo para a preservação da herança cultural pantaneira e para a valorização do patrimônio cultural imaterial regional (WIKIPÉDIA, s.d.).
Lambadão
O lambadão é um ritmo e dança urbanos característicos da Região Centro-Oeste do Brasil, com ampla difusão no estado de Mato Grosso e forte popularidade no município de Cáceres desde meados dos anos 2000. Trata-se de uma manifestação cultural contemporânea que expressa a diversidade sociocultural regional, resultante da fusão de influências do funk carioca, do hip-hop, do forró e de batidas locais associadas ao contexto pantaneiro e ribeirinho.
Origens e Processo de Popularização
O lambadão surgiu inicialmente no Mato Grosso do Sul, por volta de 2005, impulsionado por MCs e produtores independentes, como MC Kadu da Berkana, inserido no circuito dos bailes funks regionais. A partir desse contexto, o ritmo expandiu-se para Mato Grosso, chegando a Cáceres por volta de 2010, principalmente por meio de bailes populares, circulação de mídias digitais e, posteriormente, das redes sociais.
Sua popularização entre os jovens está associada à linguagem acessível das letras, que abordam temas do cotidiano urbano, como vida noturna, paquera, lazer, identidade regional e pertencimento juvenil. Com o tempo, o lambadão passou a incorporar elementos de ritmos tradicionais locais, como o rasqueado, ampliando suas possibilidades sonoras e fortalecendo sua identidade regional.
Características da Dança
A dança do lambadão caracteriza-se por movimentos corporais intensos e sensuais, destacando-se passos como o passinho, marcado pela soltura da cintura e giros rápidos, além do rebolado acentuado e de coreografias coletivas. É praticada em boates, festas de rua, eventos comunitários e amplamente difundida em plataformas digitais como TikTok e Instagram, onde se consolida como expressão cultural juvenil contemporânea.
Os elementos coreográficos e simbólicos do lambadão estão associados a valores como liberdade de expressão corporal, sedução, sociabilidade e união comunitária, especialmente entre jovens das periferias urbanas. Dessa forma, o lambadão configura-se não apenas como entretenimento, mas como um importante espaço de construção identitária.
Significado Cultural
O lambadão reflete a dinâmica cultural mato-grossense, articulando referências da modernidade urbana com traços da tradição regional. Em municípios como Cáceres, o ritmo evidencia a capacidade de reinvenção cultural das comunidades locais, conectando práticas ribeirinhas e pantaneiras às novas linguagens musicais e midiáticas do século XXI.